La chanteuse Emma Russack est aussi inconnue du "grand public" qu'elle est active sur la scène DIY australienne. Depuis 2007, j'ai compté deux groupes : Lola Flash (qui, si j'en juge par la fermeture de ses comptes myspace, youtube..., n'existe plus) et Emma and Alec (ils étaient tous les deux dans le groupe Lola Flash) et un projet solo sous son nom. Emma and Alec ont sorti leur premier EP ce mois-ci, vous pouvez l'écouter sur Bandcamp. C'est dès 2007 qu'Emma a commencée son projet solo, en postant de temps à autre des reprises de morceaux connus (de Neil Young aux Beatles, en passant par Black Sabbath), elle se constitue ainsi un petit public de fidèles à qui elle fera finalement découvrir ses premières compositions. Puis enfin quelques années plus tard elle publie son premier EP : Peasants. Varié, original, amusant, cet EP est, malgré quelques faiblesses, à découvrir !
Je pense avoir dit tout ce que j'avais à dire sur le dernier album de Tegan & Sara lorsque je l'ai chroniqué pour Save My Brain. Oui c'est pop, oui j'aime, et aujourd'hui j'ajoute, oui l'idée de choisir Alligator pour en faire le second single est aussi inattendue qu'excellente. J'attendais plutôt Arrow qui aurait parfaitement suivi Hell, c'est un des point fort des sœurs Quin que de continuer à nous étonner. A voir le clip de Alligator par Tegan & Sara :
Quand j'ai découvert Dana Falconberry (juste quelques jours avant de vous en parler), je savais que je venais de découvrir une artiste exceptionnelle, mais je ne savais pas que j'aurais en plus la chance d'échanger des mails avec une des personnes les plus gentilles que j'ai eu l'occasion de connaître. Et en plus elle a du talent ! Chacune des huit pistes de son dernier album est un véritable petit bijoux. Derrière une impression de spontanéité on sent un véritable travail sur la composition et les textes. Vous devriez vraiment songer à lui acheter une copie de son troisième album halletts (des copies faites à la main), sortie récemment, un très bel album. Et si vous êtes comme moi, du genre à aimer inconditionnellement, je suis sûr que ses deux premiers albums trouveront aussi une place de choix dans votre discothèque.
Tant que j'y suis, Dana m'a dit qu'elle aimerait beaucoup venir faire quelques dates en Europe, si l'un d'entre vous peut lui donner un coup de main (et par la même occasion me permettre de la voir sur scène, j'en rêve), il/elle aura ma reconnaissance éternelle.
A re-découvrir avec cette vidéo très sympa, Possum Song par Dana Falconberry :
Je vous ai fait part de mon admiration pour les quatre norvégiennes de Katzenjammer pour la première fois ici, depuis je suis de près l'évolution et le chemin parcouru par le groupe. Et il est beau ce chemin. Bien sûr la signature sur Nettwerk a aidée, mais si les filles de Katzenjammer n'avaient pas étaient aussi talentueuse que spectaculaire, Nettwerk ne serait certainement pas venu les chercher. L'an dernier elles ont fait une première série de concert au États-Unis (dont le festival Bonnaroo, la classe!), et elles y retourne cet été. Vous allez me dire "on s'en fout un peu de leurs concerts aux states !" oui, mais non... si ça marche bien pour elles, elles auront surement l'opportunité de faire une vraie tournée, et qui sait, peut être même passer en France. En attendant, le nouveau clip de Tea With Cinnamon extrait de Le Pop par Katzenjammer :
Depuis début 2010 je me suis remis à passer beaucoup de temps sur Bandcamp (ce que vous avez déjà pu remarquer), c'est un terrain de découverte vraiment intéressant, qui propose en plus une solution de d'achat très intéressante et un beau petit lecteur en streaming, que demander de plus ? C'est donc sur ce site que je suis tombé sur Bella Ruse, un duo d'alt-folk de Minneapolis consitué de Kay Gillette et Joseph Barker. Kay une formation de chanteuse d'opera, Joseph est lui un musicien accompli, leur passion commune pour Ella Fitzgerald, Edith Piaf, mais aussi Regina Spektor et Feist les a orienté d'abord vers un duo jazz vocal, puis sur la route de l'indie folk. Un véritable plaisir à l'oreille, et je fond complètement quand Kay se met à chanter en français. Leur découverte m'a aussi permis de découvrir le site de financement KickStarter (que j'aurais pu découvrir plus tôt si j'avais mieux suivi les articles de Valoche). Dans le genre de Sellaband qui a aidé des artistes comme Julia Marcell ou Mysti Mayhem a réunir les fonds nécessaire à la réalisation de leur premier album, KickStarter aide au financement des artistes (mais pas que) et récompense en plus les donneurs en fonction du ce qu'ils ont donné (du téléchargement d'un album au concert privé).
C'est en lisant la chronique de de l'album Silent Revolution par Laure sur Not For Tourists-Paris que j'ai découvert Clelia Vega. J'ai aussitôt ressenti l'envie (et le besoin) d'écouter cet album, et je n'ai pas été déçu. De bout en bout l'album est d'une finesse et d'une précision remarquable, Clelia maitrise son sujet et se ballade entre folk mélancolique et chansons plus colorées. Son album s'intitule donc Silent Revolution et il sort aujourd'hui, un indispensable du premier semestre 2010. En écoute Stories people have (are not to tell) qui ouvre superbement l'album :
Spector avec un "c", à différencier donc de Regina Spektor avec un "k" (oui je ne rate jamais une occasion de parler de Regina). Mais c'est bien de Daniela Spector (דניאלה ספקטור) dont j'ai envie de vous faire écouter la musique aujourd'hui. C'est d'Israël que nous vient la douce voix de Daniela et si j'en crois google translate elle y est appréciée pour son talent et reçoit des comparaisons flatteuses. Et je comprends pourquoi, à peine quelques secondes après avoir cliqué sur play, je me suis dit "il faut absolument que tu parles d'elle". Avant cet album sorti durant l'été 2009, Daniela avait sorti un EP et travaillé sur des bandes originales de films et documentaires. Son premier album est disponible en écoute sur Bandcamp, et téléchargeable sur le même site pour moins de 4€.
Oui, les vidéos de The Tram Sessions ne sont pas très bien filmées (mais j'ai vu pire sur des sites soi-disant reconnus pour leur vidéos) et oui la prise de son des vidéos de The Tram Sessions n'est pas très bonne (remarque : idem), mais le gros avantage de The Tram Sessions est qu'en suivant leurs mise à jour vous découvrirez des artistes suédois dont ne parle jamais. Prenons pour exemple le groupe Japonica (ça tombe bien, c'est celui dont je voulais vous parler), à moins de fréquenter les bars de Gothenburg , il y'a peut de chance que vous en ayez entendu parler, pourtant grâce à The Tram Sessions et à votre curiosité naturelle pour les découvertes dignes d'intérêt, vous allez enfin découvrir ce groupe mené par Lina Holm et qui à sorti récemment (11/2009) son premier album. En vidéo I Play It Safe par Japonica :
Jolie découverte, faite au fil de mes pérégrinations sur YT, voici Holley Maher, jeune américaine créative qui tente de faire sa place dans la musique avec passion et humour. Holley propose une musique indie, jazzy, pop bien équilibrée et calibrée pour connaitre le succès. Et c'est tout ce que je lui souhaite. En vidéo Daisies par Holley Maher :
Je ne fais pas beaucoup de véritable chronique d'album sur ce blog, car ici l'idée est plus de (re-)découvrir que d'analyser. Mais de temps en temps ça ne fait pas de mal, surtout quand il s'agit du quatrième album d'une des chanteuses françaises qui a le plus de talent. Agnès Bihl est bien sûr reconnue pour son talent d'écriture, en fait elle est même la caution féministe de la scène française. Ses trois premiers albums sont de véritables pamphlets dénonçant les horreurs que font subir le "sexe fort" au "deuxième sexe". Utiliser des mots durs, écrire des textes intelligents et ironiques sont devenus une routine pour Agnès, alors forcément, on comprend qu'aujourd'hui elle ai eu envie d'attaquer son quatrième album avec un nouveau point de vue : Écrire sur le bonheur d'exister ! Évidemment on pouvait craindre qu'en changeant de route, elle perde son mordant et sa plume, heureusement ce n'est pas le cas, si Agnès a choisit d'écrire des chansons d'amour, elle n'en a pas perdu son œil critique et son humour engagé. L'album s'appelle Rêve Générale.
L'album s'ouvre naturellement sur C'est encore loin l'amour ? sur un thème de nombreuses fois chanté et désenchanté Agnès nous montre qu'elle n'a pas perdu son sens de la rime, le texte est bien travaillé mais reste malheureusement dans la moyenne de la "nouvelle scène française". C'est avec bonheur que l'on entend les premiers vers de De Bouches A Oreilles digne héritière de ses albums précédents, cette chanson est pourtant plus optimiste ("L'avenir est entre nos mains, ensemble on va s'en sortir") que les constats auxquels elle nous avait habitués. Je t'aime que moi reste anecdotique, même si à première vue l'idée d'un duo Agnès / Grand Corps Malade semble bonne, il apparait que leurs univers ne sont pas si compatibles que ce qu'on pourrait imaginer. Je pleure tu pleures il pleut est tout simplement une chanson magnifique, un texte sensible avec un accompagnement simple et beau. Quand on voit c'qu'on voit et qu'on entend cette chanson on r'pense à c'qu'on pense ! Didier Lockwood vient poser son violon sur le morceau SDF tango, la magie opère. Gueule de bois pourrait être un morceau d'Yves Jamait, en fait je me demande s'il ne l'aurait pas écrit ensemble au coin d'un bar de Dijon, dans tous les cas, c'est très bon. Avec Véro, Agnès signe de nouveau un texte optimiste. Elle et lui (clip à voir ci-dessous) est un texte étonnant pour moi qui suis Agnès depuis son premier album, un texte assez typique qui présente des différences et qui conclut non pas sur une incompréhension, incompatibilité, mais sur l'amour. Ensuite vient Habitez-vous chez vos amants en duo avec Alexis HK (à écouter ici), j'ai toujours ce morceau en tête depuis la première fois que je l'ai écouté. L'histoire de Mamie les cheveux mauves et de son pote Oscar est le point de vue des histoires d'amour que l'on ne nous chante généralement pas, une fois de plus Agnès fait preuve d'originalité. No flouze blues est excellent texte, chaque ligne est absolument géniale. On finit en beauté avec Soif de champagne, parce que les histoires d'amour ne finissent pas toujours mal, mais quand même...
En conclusion, même si Agnès est moins féministe et plus féminine, elle n'en pas pas pour autant oublié d'être engagée. C'est bel est bien un virage dans sa discographie mais sa destination est toujours le même.
N'en déplaise à Ang Lee, l'homme de la montagne est aussi une femme, enfin dans ce cas précis trois femmes qui ont choisi d'appeller leur groupe Mountain Man. Molly Erin Sarle, Alexandra Sauser-Monnig et Amelia Randall Meath sont les trois voix qui vont vous faire chavirer aujourd'hui. Amis des harmonies vocales, vous allez être servi ! Mis à part la guitare d'Alexandra qui accompagne ponctuellement le trio, c'est a capella que les américaines aiment à se faire entendre. C'est beau, précis, le résultat d'un énorme travail à déguster sans modération.
Si l'on prend en compte le peu d'information disponible et le fait que je n'ai jamais étudié l'allemand, on comprend facilement que j'e n'ai pratiquement rien à dire sur Ute Kneisel qui pousse la chansonnette sous le pseudo Illute. Je m'en tiendrais donc à cette vidéo intitulé It's A Short Poem pour vous faire découvrir cette talentueuse allemande.
Voilà de quoi bien commencer la semaine, une vidéo et une chanson qui donne la pêche ! Jaqee est née en Ouganda et part vivre en Suède à l'âge de treize ans. Ses deux premiers albums (Blaqalixious - 2005 et Nouvelle D'Amour -2007) connaissent un véritable succès dans son pays d'adoption. C'est à Berlin qu'elle enregistre son troisième album Kokoo Girl qui sortira en France en juin 2009. Devant le manque de reconnaissance du public français, l'équipe de Makasound a décidé de ressortir l'album le 8 mars 2010 dans une nouvelle version, intitulé cette fois The Land Of The Free. A voir le clip de Kokoo Girl :
Mis à part deux fin limiers de la blogosphère francophone, personne n'a encore parlé du jeune groupe Pree. Ce manque d'attention est d'autant plus étonnant que la chanteuse du groupe May Tabol n'est pas une inconnue, elle est déjà connue pour avoir fait partie du line-up original du groupe Le Loup. Le groupe Pree est né durant l'été 2008 et a sorti son premier EP A Chopping Block dès le printemps 2009, un premier EP de très bonne augure qui a pour seul défaut de ne durer que 18 minutes. Heureusement le groupe a annoncé récemment une sortie probable de leur premier album pour l'automne 2010.
Les critiques font la fine bouche, c'est pourtant un excellent album que vient de sortir le duo (depuis le départ de Rob Doran) américain Pit Er Pat. Clairement orienté "experimental", le quatrième album du groupe (The Flexible Entertainer - 2010) qui ne recherche pas vraiment le grand public, reste pourtant assez accessible, à condition de faire l'effort de se laisser immerger dans l'univers pointu et éclectique de Pit Er Pat. En écoute Summer Rose extrait de The Flexible Entertainer par Pit Er Pat :
Les suédois de Sambassadeur sortent en ce mois de février leur nouvel album : European. D'après les fans de la première heure cet album est de loin leur meilleur, personnellement je ne connais pas les autres et même si j'ai beaucoup aimé ce disque, je n'ai pas spécialement eu envie d'écouter les deux précédents. De la pop sympa et un peu nostalgique à écouter en musique de fond. En écoute , le premier single de European par Sambassadeur, Days :
On a pas tous la même définition du repos, moi quand je dis que je prends un peu de repos je fais quasiment plus rien, quand Vale Poher décide de prendre un peu de repos c'est pour créer le groupe Mensch avec Carine Di Vita. J'aime bien sa définition du repos ! Il est difficile de se faire un avis définitif sur seulement deux morceaux, mais pour l'instant j'accroche suffisamment pour avoir envie de suivre cette aventure, et vous en faire profiter au passage. On écoute Isle Of Whores par Mensch :
A noter que Vale Poher vient de recevoir le Prix de la Meilleure Musique Originale pour son travail sur le court métrage Je criais contre la vie. Ou pour elle de Vergine Keaton.
Bien que je l'ai entendue pour la première fois via sa vidéo Hunters au hasard d'une de mes balade sur vimeo, c'est en fait grâce à Sabine que j'ai réellement découvert Sonya Cotton quelques temps après avoir vu la vidéo. Sonya Cotton est le nom de la chanteuse, mais aussi le nom du groupe avec qui elle travaille et qui est formé de Nick Stargu, Anna Perlmutter, Gabe Dominguez et Sean Jones. Ils font ensemble une musique folk sans artifice, ne recherchant rien d'autre que l'émotion. En fait l'association de cette musique intimiste et de la voix douce et profondément émouvante de Sonya rend cet album absolument sublime. Mais j'ai l'impression que je vais reprendre les mots de Sabine, je vous invite donc à lire sa chronique ici, où vous pourrez d'ailleurs écouter l'album Red River (2009) complet.
Rien de mieux pour bien commencer la semaine qu'une vidéo de Nellie McKay. Il ne m'est plus nécessaire de vous la présenter, j'ai suffisamment parlé de ma favorite en ce lieu (et sur Save My Brain aussi). Je suis juste un peu déçu que son album tribute à Doris Day n'ai pas connu un plus grand succès, mais il aura au moins eu une très belle chronique sur With Music In My Mind, et c'est déjà pas mal !
Si vous ne connaissez pas le groupe Divorce, ça ne sert à rien que je vous dise qu'Hillary Van Scoy en fait partie. Surtout que finalement la musique de Divorce et celle de Blood Of The Bull, le projet d'Hillary sont assez différentes. Cette différence vient surement de la présence de Rory McIntyre qui apporte une touche folk aux influences metal d'Hillary. Ce tout jeune groupe a pour l'instant sorti officiellement seulement un EP Four Small Bodies (2009), qui est distribué gratuitement via Winning Sperm Party (j'imagine déjà les mots clés google que je vais trouver dans mes stats les prochaines semaines), qui aide les artistes indés d'Écosse à faire parler un peu d'eux. Et ça marche, puisque je vous en parle.
Si vous connaissez déjà Ane Brun, cette vidéo devrait vous plaire. Et si vous ne la connaissez pas, cette vidéo devrait vous plaire. En tout cas, moi cette vidéo me plait. Ane Brun je vous en soufflé déjà un mot il y'a presque deux ans. Depuis elle a sorti un sublime DVD live fortement recommandé. En plus Ane est en concert en France au mois de mars, elle est pas belle la vie ?
Scout Niblett je l'ai découvert tard, très tard. Mais c'était sympa pour une fois de découvrir une chanteuse et d'avoir plusieurs albums à écouter, cinq dans son cas. Je reste malgré tout totalement fan du morceau Kiss que je vous faisais écouter ici. Depuis cette découverte tardive un sixième album est venu compléter la discographie d'Emma Louise Niblett: The Calcination Of Scout Niblett. Un disque difficile à aborder, j'ai même eu du mal à y retourner après la première écoute. Certain disque se mérite ! En écoute Cherry Cheek Bomb extrait de The Calcination of Scout Niblett :
Soyons honnête, avant de recevoir l'EP promo d'Odessa Thornhill je n'avais pas la moindre idée de son existence, la surprise en fut d'autant plus belle. Chant, poésie, danse... Odessa est une touche-à-tout de talent qui devrait faire pas mal parler d'elle grâce à son EP Odessa Thornhill qui sortira courant avril 2010. La reine de Montréal n'en est pas à ses débuts, même si jusqu'ici elle a (seulement) apporté tout son talent à de très nombreuses collaborations, son heure est enfin venue. Elle sera en concert au China (Paris) ce soir, et les 11, 18 et 25 février. Pour la découvrir je vous propose une reprise de Crazy (Gnarls Barkley) par Odessa :
Jusqu'ici l'Italie n'avait pas réussi à se trouver une place dans mes choix musicaux. Je ne m'étendrai pas sur le sujet, mais disons que je trouvais ce pays musicalement inintéressant. C'est peut-être pour cela que j'étais passé à côté de Comaneci depuis si longtemps. Oui débarrassons-nous immédiatement de l'origine de ce nom de scène, c'est bien un "hommage" à Nadia. Donc je disais que je suis passé depuis trop longtemps à côté de ce duo italien, ils ont en effet sorti leur premier EP en 2004 et leur premier album en 2007. Pourtant jamais encore je n'avais entendu parler de Francesca Amati et de Glauco Salvo. Il aura fallu que je tombe par hasard sur leur second disque You A Lie sorti en janvier 2010 pour me rendre compte de ce que je perdais. Chansons, compositions, voix, tout est un véritable délice folk.
Pterodactyl Plains est le tout nouveau projet de la chanteuse Jessica Kilroy, accompagnée pour l'occasion par le producteur/ingé son/réalisateur... Kier Atherton. Pour ce projet Jessica oublie un peu les limites de la folk traditionnel pour se laisser porter par une musique plus expérimentale. Le travail sur la voix et sur la musique est très intéressant, sans être particulièrement innovateur. A noter qu'ils seront en concert en France début mars 2010 pour la promotion de leur premier album Raven qui sortira en version physique le 20 février. On écoute Clean extrait de Raven par Pterodactyl Plains :
Que vous dire sur Husky Rescue ? Ce groupe finlandais a commencé en 2002 sous forme d'un projet solo de Marko Nyberg. En 2004 lors de l'enregistrement du premier album (Country Falls) il s'entoure de nombreux musiciens et choisi Reeta-Leena Vestman pour poser sa voix sur ses compositions. Finalement le projet solo évolue vers un véritable groupe qui enregistrera deux autres albums, dont Ship Of Light sorti le mois dernier. On écoute Fast Lane extrait du dernier album de Husky Rescue :
