Voilà une artiste très discrète, tellement discrète que je viens à peine de la découvrir. L'anglaise Ethav a pourtant sorti son premier EP en début d'année 2009, intitulé Ethav il comporte 6 titres, dont Sleep qui a été mis en image par Domestic Infelicity.
Et voilà, je vais encore commencer un billet par "j'aime pas"... "mais"... Vraiment, je n'aime pas les "albums de noël", ces tentatives pathétiques de vendre des galettes qui sont faites pour au mieux être écoutées une fois en fond sonore, reprenant toujours les mêmes airs les mêmes chansons... aucun intérêt ! Pourtant, chaque année il est possible de sauver au moins un de ces disques. Et non, cette année ce ne sera certainement pas le Dylan, cette année c'est l'hyper-productive Thea Gilmore (d'ailleurs souvent considéré comme la version féminine-irlando-anglaise de Bob) qui nous propose sa vision d'un album commerciale de fin d'année. Vous pouvez imaginer qu'en laçant le disque, je n'étais pas vraiment d'humeur à l'apprécier. Mais je suis faible, j'ai été séduit dès la première piste, chantée a cappella accompagnée par la chorale Sense of Sound. Conquis, j'écoute la suite Thea Gilmore's Midwinter Toast, Cold Morning, That'll Be Christmas, les titres évoquent bien la période à laquelle est dédiée le disque, mais les chansons sont bien meilleures que ce que j'attendais. Vient ensuite la première des deux reprises du disque, Listen, The Snow is Falling de Yoko Ono un choix assez original. Drunken Angel est une folksong assez traditionnel (sans les décorations de noël). Et enfin la seconde reprise, celle que j'attendais avec curiosité, The St Stephen's Day Murders d'Elvis Costello / Paddy Moloney. Une très belle version, Mark Radcliffe qui répond à Thea sur ce titre est juste parfait. December in New York serait un nouvel enregistrement d'une chanson présente sur un EP que je ne connaît pas, mais que je vais m'empresser de trouver. Book of Christmas n'est pas une chanson, mais la lecture intense d'un texte du poète Louis MacNeice. Le disque se termine (presque) sur Old December, à la fois mélancolique et pleine d'espoir. En bonus track, LA chanson de noël, avec les cloches, joie, bonheur, entrain, un version de That'll Be Christmas avec des guirlandes qui clignotent...
Finalement ce n'est pas un album de noël, mais un album dont le thème est la période de noël sans la parure "tout va bien dans le meilleur des mondes".
Une belle découverte que je dois à Benoît et son Hop Blog (que je vous recommande). Erin Cole-Baker née en Nouvelle Zélande, entourée de musiciens elle a naturellement appris le piano classique, puis jazz. Mais c'est avec sa guitare qu'elle s'envole pour les États-Unis où elle rencontre Erin Zurflu, violoniste bluegrass. Ensemble elles forment le groupe The Erins, sortent un album (The Year of Hello and Goodbye - 2007) et font plus de 150 concerts aux États-Unis. Les routes des Erin se séparent et Erin Cole-Baker se lance dans une nouvelle aventure solo. Ce mois-ci est sorti Talun and Spur, un disque qui allie la tradition folk avec une recherche pop, un album sensible et chaleureux. En écoute Compass Rose, extrait de Talon and Spur par Erin Cole-Baker :
En ce moment je fais le tri dans mes bookmarks, pour deux raisons, la première est que j'en ai beaucoup trop, la seconde est que je ne les utilise plus du tout. Donc il y a des chances que j'en publie quelques uns ici. C'est le cas de cette vidéo de Lisa Miskovsky. Je l'ai mise dans mes bookmarks car c'est vidéo qui vaut le coup d'œil et une oreille attentive, mais aussi car son nom me disais quelque chose. J'ai finalement trouvé, et ce n'est pas beau à voir. Lisa Miskovsky est aussi l'auteur du morceau Still Alive que tous les joueurs de Mirror’s Edge connaissent parfaitement puisqu'il est la BO du jeu. Difficile de croire que c'est la même personne qui a commis cette erreur musicale et qui chante A Brand New Day (live) ci-dessous :
Le nouvel album d'Orenda FinkAsk The Night est sorti au mois d'octobre 2009, et ce fut un vrai bonheur. Surtout après avoir passé l'année à entendre parler de Maria Taylor. Pour mémoire Orenda et Maria ont formé le groupe Azure Ray quand elles avaient une vingtaine d'année. Excellent groupe, le duo a sorti trois albums entre 2001 et 2003 pour finalement se séparer en 2004, chacune partant travailler sur d'autres projets, essentiellement en solo. Depuis on a beaucoup plus parlé de Maria que d'Orenda, surtout cette année avec la sortie du naïf LadyLuck de Maria Taylor. J'aimais Maria en tant que deuxième moitié d'Azure Ray, mais en solo... Alors qu'Orenda a su fournir un excellent travail que se soit en solo ou avec les autres formations qu'elle a formé (Art in Manilla, O+S). La bonne nouvelle en plus, Orenda et Maria travailleraient sur un nouvel album d'Azure Ray. A voir le clip de That Certain-Something Spring extrait de Ask The Night par Orenda Fink :
Encore une fois je me suis fait avoir, j'étais persuadé que Caroline Herring était plus ou moins connues en francophonie, mais une recherche sur la version française de mon moteur de recherche m'a démontré le contraire. Caroline est une chanteuse américaine de country/folk, elle fait son bout de chemin depuis une dizaine d'année, son troisième album a été classé parmi les 10 meilleurs albums folk de 2008 selon NPR (qui est pour moi une référence), juste devant celui d'Abigail Washburn. Après l'excellent Lantana sortie début 2008, Caroline Herring nous revient en cette fin d'année 2009 avec un sublime album intitulé Golden Apples of the Sun. La quatrième album de la chanteuse américaine est constitué de reprises et de compositions originales. Moins country que précédemment, Caroline reste toujours aussi proche de ses racines. Pour accompagner la sortie de Golden Apples of the Sun, elle a sorti un EP intitulé Silver Apples of the Moon, idéal pour la découvrir et patienter en attendant de recevoir l'album.
Je crois vous avoir déjà parler de CBC Radio 3 à plusieurs reprises, mais je pense qu'il est bon d'en rajouter une couche. Le design du site a un peu évolué mais reste toujours aussi pénible pour la navigation. Le contenu lui est toujours au rendez-vous (concerts, sessions, podcasts, fiches d'artistes et radio en streaming bien évidemment) et si vous avez du (beaucoup) de temps a perdre il y a de quoi faire de très belles découvertes. Comme par exemple Jill Zmud, choisie par Amanda Putz pour faire l'objet d'un track of the day de la semaine dernière. Le bonheur a portée de clic. Je ne sais pas par où commencer, sa voix, ses chansons, sa musique, tout est parfait. Pour faire court, Jill est originaire du Saskatchewan, elle a commencé la musique vers 20 ans et son premier album As We Quietly Drive By est sorti il y a juste 10 jours. En écoute Late to Bloom par Jill Zmud :
Je ne sais pas si vous lisez le blog d'Annika in London, si oui, vous avez déjà entendu parler de Lulu and the Lampshades, si non, et bien je vous le recommande car c'est un très bon blog avec beaucoup de contenu (vidéos, photos, dessins et revues de concerts) et surtout avec que du bon son. Mais revenons en à Lulu and the Lampshades, il s'agit du groupe anglais constitué d'Heloise, Luisa, Jemma et Dan. Très inventif et original, ce groupe étonnant mené par Heloise et Luisa apporte une véritable fraîcheur (vous remarquerez que c'est un mot que je n'utilise pas souvent). Encore jeune Lulu and the Lampshades n'a qu'un seul enregistrement (le single Feet to the Sky / Rose Tint sorti au mois dernier) mais déjà de nombreux concerts grâce auxquels ils ont été remarqué par de nombreux blogs et webzines anglais. Avec un peu de chance on aura droit à un album (ou au moins un EP) l'année prochaine. On écoute Feet to the Sky par Lulu and the Lampshades :
Audra Mae est née dans l'Oklahoma, mais c'est à Los Angeles qu'elle se sent chez elle. La musique d'Audra Mae est folk, pourtant c'est sur un label punk qu'elle a signé (SideOneDummy). Autant dire qu'Audra est une originale et qu'elle aime se trouver là où on ne l'attend pas. Audra a bénéficié de l'effet "séries TV", mais pas de la même manière que les autres artistes. Un des producteurs de la séries Sons of Anarchy est venu lui demander d'enregistrer une reprise de la chanson Forever Young de Bob Dylan. Sa version a connu un beau succès et lui a permis de rencontrer un public assez large. Fin octobre 2009 est sortie son deuxième Haunt, et elle travaille actuellement sur son premier album qui est attendu pour la première moitié de 2010. Décidément, cette année 2010 s'annonce vraiment excellente.
Une jolie chanson pour l'hiver qui approche (plus qu'un mois). Je vous ai déjà parlé plusieurs fois d'Ingrid Michaelson, je ne pense pas qu'il y ai besoin d'en rajouter. Par contre je ne crois pas vous avoir déjà parlé de Sara Bareilles. Il y a une bonne raison, je n'aime pas sa musique ! Mais je l'adore sur ce morceau enregistré l'an dernier pour la compilation The Hotel Cafe Presents...Winter Songs. Sara et Ingrid ont écrit et composé ensemble cette sublime chanson intitulée Winter Song.
Le clip est sur YouTube. The Hotel Cafe Presents...Winter Songs est sur Spotify. Mes billets sur Ingrid Michaelson sont ici et ici. Ma chronique de Everyboby le dernier album d'Ingrid Michaelson sur Save My Brain.
Et puisqu'on parle de l'hiver qui arrive, j'ai été taggué ici pour faire une compilation de chanson d'automne, je ne pense pas avoir le temps de la faire (oui pour moi faire une compilation est un boulot énorme), je vous invite donc à écouter celle de hob, et même de prendre le relais si ça vous intéresse.
Ça fait un moment que je les suis, et que je vous les fait suivre via les pages Facebook et Twitter de ce blog, et je pense qu'il est temps d'en dire un mot ici. First Aid Kit est un duo suédois constitué des jeunes sœurs Johanna et Klara Söderberg. Leur premier EP Drunken Trees est sorti en avril 2008, mais il n'a été distribué chez nous qu'à partir de février 2009. Rapidement reconnue pour leur talent de composition et d'écriture, les deux suédoises se font aussi remarquer sur scène. Finalement, leur premier album The Big Black & The Blue est devenu l'un des plus attendus de début 2010. On en reparle à sa sortie ! A voir, le clip de Hard Believer par First Aid Kit :
Only Love Can Break Your Heart Cette chanson vous la connaissez sûrement. Peut être pour l'une de ses différentes reprises, mais j'espère que vous la connaissez pour l'originale. En fait je dois dire qu'avant d'avoir entendu la reprise par Angie Hart, les seules versions que j'aimais étaient celles de Neil Young. Je n'entrerais pas dans l'histoire de cette chanson, il y en a déjà des pleines pages virtuelles et, malgré ma fascination pour l'artiste, je ne suis pas un expert de Neil Young. Il s'agit surtout de vous parlez un peu d'Angie Hart. En 1989 Angie Hart forme Frente!, groupe d'alt-rock australien. Deux bons albums plus tard, le groupe se sépare et Angie se lance dans un projet (Splendid) avec son mari. Le duo à la scène tient jusqu'à ce que le duo à la ville se sépare. En 2005 elle rejoint le groupe folk Holidays On Ice et se lance parallèlement dans une carrière solo. Elle co-écrit avec Ben LeeGrounded Bird (2007) son premier album solo. Elle a sorti en octobre 2009 Eat My Shadows, son deuxième album solo. Ce dernier contient un disque bonus sur lequel on trouve sa reprise de Only Love Can Break Your Heart.
Only Love Can Break Your Heart par Angie Hart (Eat My Shadows - 2009)
Only Love Can Break Your Heart par Neil Young (After The Gold Rush - 1970)
Jessica Grace raconte qu'elle écrit des chansons depuis ses 14 ans, mais ce n'est qu'en 2004 (soit une dizaine d'années après avoir écrit ses premières chansons) qu'elle emménage à Londres dans l'espoir de pouvoir enfin se faire entendre. Évidemment il ne suffit pas de débarquer de sa campagne avec ses textes et sa guitare pour se faire connaître. Alors Jessica travaille, elle travaille dur, et finit par auto-produire son premier album Insert Quirky Title Here qui sort en 2007, une réussite modeste qui lui permet de commencer à se faire un nom à Londres et de signer un contrat pour son deuxième album (donc son premier album studio). Elle y travaille d'ailleurs depuis un moment (un an selon son myspace) et pour nous faire patienter elle a sorti un EP, The Bastard Left Me, distribué gratuitement par Wears The Trousers. Vivement le deuxième album !
Aujourd'hui encore on reste en Suède (oui je vais finir par m'y installer), mais on change de genre. Tiens d'ailleurs, première difficulté, comment définir la musique de Jonna Enckell aka Siren On ? Je ne m'y risquerais pas, surtout que j'aime déjà beaucoup l'étiquette que lui à donner Sabine lorsqu'elle nous l'a faite découvrir. Elle a choisi "classico-romanthico-électro-gothique" et je suis d'accord avec elle. En fait je suis tellement d'accord que je n'ajouterai pas un mot. Et si vous voulez en savoir plus vous connaissez l'adresse. En écoute Avangeline extrait du deuxième album (Piano Sparkling - 2009) de Siren On :
Ne comptez pas sur moi pour être objectif, je suis (encore une fois) tombé amoureux. Elle s'appelle Melissa Horn, elle est suédoise et le premier qui en dit du mal je le force à écouter le disque de cœur de pirate en entier (oui je sais c'est horriblement cruel mais je suis comme ça !). Pour ceux qui sont calé en musique suédoise des années 80, elle est la fille de Maritza Horn. Tout comme sa maman, Melissa chante en suédois. Son premier album Långa Nätter est sorti début 2008, malgré son succès en Suède je n'en avais pas entendu parler. C'est donc à l'occasion de la sortie de son second disque Säg ingenting till mig au mois d'octobre dernier (notamment grâce au blog Swedisch Music For Dummies) que j'ai entendu la voix magnifique de Melissa. Je vous propose de la découvrir avec une session live du titre Jag kan inte skilja på :
Pas d'album aujourd'hui, juste un EP. Enfin "juste un EP" c'est une façon de parler, je devrais plutôt dire un excellent EP très prometteur de la jeune australienne Megan Washington. Encore une fois la musique pop est revalorisée grâce à l'Australie (ai-je besoin de rappeler à votre souvenir Emma Dean, Lisa Mitchell et bien d'autres ?). Ok, vous allez me dire que c'est de l'indie-pop, et qu'on en a aussi mais qu'on en entend pas parler. C'est là qu'est la différence avec cette pop australienne décomplexée, elle passe à la radio, les singles et albums sont dans les tops des ventes et les artistes reconnus pour leur talent. Du haut de ses 21 ans, Megan Washington compte déjà de belles collaborations (Ben Lee, Tim Finn, Old Man River...) ainsi qu'un album jazzy (Nightlight - 2007 avec Sean Foran) et deux EP's Clementine paru en 2008 et enfin How To Tame Lions sorti cette année. J'attends bien sûr avec impatience son premier album solo et je sais que je ne suis pas le seul.
Je m'en veux (un peu), je vous ai mené en bateau. Je tiens donc à vous présenter mes excuses. Mais c'était pour la bonne cause. Vous vous souvenez d'Amely Amberson dont je vous ai parlé deuxfois au mois de septembre. Et bien Amely Amberson n'existe pas vraiment, elle est le fruit des esprits créatifs d'Henri-Jean Debon et d'Amélie. La même Amélie que j'ai interviewé pour le magazine Save My Brain lors de la sortie de son excellent deuxième album Dina Dinah (2009). La bonne nouvelle est que vous pouvez vous procurez ses albums sans plus attendre.
J'ai un gros problème en ce moment, plus j'aime une artiste, moins j'arrive à écrire à son sujet. C'est vraiment ennuyeux car j'avais prévu de vous dire aujourd'hui à quel point j'aime le premier album de Marie Flore (oui, je sais, elle parle d'un mini album). Mais je ne trouve pas les mots pour vous expliquer combien ses compositions me touchent. Impossible d'exprimer mon bonheur le jour où le facteur m'a apporté ce disque. Alors j'ai décidé de vous orienter vers les mots des autres, Arbobo, Violette Roll, Benjamin F en parlent bien mieux que je ne pourrait le faire. Le mini album s'appelle More than thirty seconds if you please et il contient, entre autres, Trapdoor :
Jennifer est californienne, elle définit modestement sa musique comme étant pop, mais elle est aussi très jazzy. Je suis sûr que certain n'aimeront pas la manière de chanter de Jenny Grozdich (en particulier sur le morceau que j'ai choisi) mais moi j'aime et donc je partage. Son premier EP Skin Of Sins est sorti cette année et il est vraiment très encourageant.
Je sais que vous n'allez pas vouloir me croire, mais il est de mon devoir de vous le dire. Birdie Busch ne s'appelle pas réellement Birdie, son prénom est en fait Emily. Oui je sais c'est un choc. Ceci mis à part, Birdie Busch est une artiste vraiment intéressante, elle mélange musique folk et country et joue et chante avec une douceur infinie. Dès les premières notes, on se sent bien ! Birdie à trois album à son actif, le premier The Way We Try (2005) a rapidement attirer l'attention des programmateurs de radio de Philadelphie (où elle vie), c'est ainsi qu'elle a réussi à se constituer un base de fan assez importante. Son second album Penny Arcade (2007) a dépassé un peu les limites de Philadelphie, et avec Pattern Of Saturn (2009) elle atteint enfin la France (ben oui, puisque j'en parle). Sérieusement, elle a beaucoup de talent et je suis sûr que vous allez l'aimer.
Lors de ma présentation de Maia Sharp, je vous disais que je vous présenterais peut-être Sarah Sharp. Le moment est donc venu, non pas parce que Sarah est en pleine actu, en fait c'est plutôt le contraire, mais parce que j'en ai envie ! Originaire d'Austin (Texas) Sarah fait une musique hybride entre pop et jazz. Ce mélange plutôt inhabituel est à la fois déstabilisant et intéressant, peut être un peu trop déstabilisant, Sarah n'a toujours pas trouvé de label. Elle a à ce jour sorti un album (Fourth Person - 2004), un live (Live at the Cactus Cafe - 2005) et un EP (Fight or Flight - 2008). Heureusement son originalité ne l'empêche pas de tourner (elle vient de faire quelques concerts en Italie), et après chaque concert elle reçoit de nouvelles critiques très positives. Je suis sûr qu'elle finira par obtenir la reconnaissance qu'elle mérite. En écoute Coffee Shop Song extrait de son album live :
(oui bon d'accord, pas forcement le morceau le plus jazz/pop, mais j'adore ce titre, pour le reste rdv sur son MySpace)
Watercolor Paintings est un groupe de twee-pop / folk californien, composé de Rebecca Redman (chant, harpe troubadour) et Joshua Redman (son frère, ukulele baryton). La voix de Rebecca interpelle, les chansons sont courtes et pleines d'énergie, les textes plein d'esprit. Le groupe est très impliqué dans la scène Do It Yourself local et organise régulièrement des concerts où se retrouvent les nombreux fans de ce duo, dont la seule prétention est de faire un peu de musique et de passer de bons moments entre amis.
Un groupe étrange, étonnant, secret, un peu pop, un peu rock, un peu noise, un peu rétro, un peu electro, un peu punk... et surtout très intéressant. Pilöt est un groupe français, Pilöt a sorti sont premier album Mother le mois dernier et Pilöt est actuellement en tournée (Dijon, Lausanne, Lyon, Grenoble... voir sur leur MySpace). A découvrir avec le titre Colonel Moutarde extrait de Mother :
Groupe canadien formé d'Elizabeth Powell (chant, guitare), Joe Yarmush (basse) et Andrew Barr (batterie), Land Of Talk a sorti son premier album Some Are Lakes au mois d'octobre 2008 et vient de sortir son troisième EP Fun and Laughter (2009). J'avoue, je craque complètement pour la voix d'Elizabeth et ça suffit amplement pour en parler ici, mais en plus l'EP et l'album en question sont très bons. Je vous propose de les découvrir avec leur titre Troubled extrait de Some Are Lakes :
The Dodoz est un groupe formé par quatre toulousains Géraldine (chant, basse) Jules (guitare) Vincent (guitare) et Adrien (batterie), révélé par une compilation CQFD, ils ont rapidement été contacté par le producteur Peter Murray (ça le fait !). Le premier album du groupe est sorti fin octobre 2009, un album très sympa, mais il manquait un déclic pour vous en parler. Le déclic, le voici, une version acoustique de leur titre Bet :
Un peu de musique libre, ça faisait longtemps. Saddie Jemmett est une artiste anglaise qui joue de la guitare, du piano, de l'harmonica et du dulcimer. Elle écrit ses textes et compose sa musique et travaille aussi pour le théâtre. Depuis plus de 20 ans qu'elle fait de la musique (en amateur puis professionnellement), elle n'avait encore jamais sorti d'album. Enfin jusqu'à cette année, The Blacksmith's Girl (2009) est donc sont premier album, il s'inscrit aussi dans une démarche de partage puisqu'il est librement téléchargeable sur le site 100000fans.com , initiative récente qui a pour but de faire découvrir des artistes qui acceptent de partager librement leur musique (en échange d'une adresse email). Bon je dois avouer que j'ai découvert le site grâce à Sadie et pas l'inverse, je ne suis donc pas sûr de la réussite de leur démarche, mais le site est toujours en beta. Il propose déjà une douzaine d'artiste. Ce premier album est très riche, aussi bien musicalement que par les histoires racontés, fruit de la vie bohème de Sadie Jemmett.
The Blacksmith's Girl (live, Metropolis Studios, 2009)
Le groupe Fairchild a été créé en 2007 entre Grenoble et Lyon (mes deux villes) par Alix (chanteuse) et Nicolas (multi-instrumentiste) réunis par de nombreuses influences. Alix écrit, Nicolas compose et ensemble ils ont créés un univers onirique, que je vous propose de découvrir avec le titre Blue Clouds extrait de leur premier EP Fairchild (2009) :
Elisabeth Kontomanou ne possède pas la réputation qu'elle mérite, pourtant tous ceux qui l'ont entendu en concert sont devenus fans de la voix puissante et pourtant subtile de la chanteuse née en France. Elle a sorti début octobre 2009 un album live, où elle est accompagnée par l'Orchestre National de Lorraine. Un très beau concert, la musique à quelque chose de grandiose et la voix d'Elisabeth Kontomanou est assez impressionnante, chargée d'émotion. En écoute Summer extrait de l'album Siren Song - Live at Arsenal :
The Unthanks est le nouveau nom du groupe anglais Rachel Unthank and the Winterset. En plus d'un changement de line-up, le choix de ce nouveau nom nous indique que Becky Unthank, la sœur de Rachel Unthank, a finalement décidé de rester avec le goupe (ce qui n'était pas sûr lors de sa création en 2004). Here's The Tender Coming, sorti en septembre 2009, est donc bien le troisième album du groupe, il suit Cruel Sister (2004) et The Bairns (2007) qui avaient reçu un accueil très chaleureux au Royaume-Uni. Le plus gros intérêt du disque est le jeu de voix auquel il est impossible de résister. Here's The Tender Coming est un peu moins mélancolique que The Bairns, l'ajout d'une basse et d'une batterie enlève le coté intemporelle que possédait l'ancienne formation. Il n'en reste pas moins un excellent album folk.
