Ceux qui me suivent sur Twitter et Facebook ont remarqué que j'étais moins présent depuis une bonne semaine. Cet état va continuer encore un peu et affecter le blog. Pas pour longtemps, juste quelques jours, ensuite je vais essayer de trouver un nouveau rythme. Je me suis beaucoup (trop) impliqué dans ce projet et j'ai besoin de m'en éloigner un peu.
Ne vous en faites pas, j'ai encore beaucoup de nouvelles artistes à vous faire découvrir.
Music Go Music est un groupe mystérieux, ça tombe bien, je n'ai pas vraiment envie d'en savoir plus. J'ai écouté le peu de musique qu'ils proposent pour l'instant (3 EP's), mais je n'ai pas trouvé de réel intérêt. J'ai par contre été complètement hypnotisé par la vidéo ci-dessous. La musique seule ne m'a pas accroché, mais ils ont eu l'excellente idée de réaliser ce clip façon émission musicale de la fin des années 70. C'est assez marqué, on pense à ABBA et à Blondie, mais je suis sûr que, s'il est bon, Saab nous en dira plus lors de la sortie de leur album (Expressions) le 6 octobre 2009.
Je me souviens de la première fois que j'ai entendu parler de Boat Beam, c'était sur le blog de Saab, elle y présentait rapidement le groupe et proposait une vidéo. Je me souviens aussi m'être dit qu'il faudrait garder un œil sur ce trio. Par contre, je ne me souviens pas du tout à quel moment je les ai oubliées. Heureusement, et je crois le dire assez souvent, le talent trouve toujours un moyen de se rappeler à nous. Et pour une fois, c'est le label des demoiselles qui m'a contacté (et ça fait très plaisir quand c'est le label qui propose de parler d'un groupe qui me plaît). Josephine Ayling (australienne), Alisha Buttke (américaine) et Aurora Aroca (espagnole) se rencontrent en Espagne en 2006, elles ont toutes les trois l'expérience d'autres groupes dans leurs contrées respectives et montent ensemble le groupe international Boat Beam. Le trio se fait rapidement connaître en Espagne et la venue d'un premier album est de plus en plus attendue. C'est fin avril 2009 que sort Puzzle Shapes, le premier opus de Boat Beam. Le disque comporte 10 pistes aux influences très variées. Sur une base indie-pop viennent délicatement se poser des couches de musique jazz, folk, parfois rock. On devine à l'oreille qu'au moins une des trois demoiselles a une formation classique. Influencées par des groupes comme The Dresden Dolls (Amanda Palmer dans sa bonne période), Jóhann Jóhannson, Tori Amos, The Cinematic Orchestra et bien d'autres, elles offrent une musique à la fois ouverte et accessible mais aussi riches en "contenu" et en émotions. L'écriture est elle aussi influencée, mais par des écrivains, elles citent Sylvia Plath et Patrick Süskind parmi leurs favoris. Chacune des chansons possède son propre univers, pourtant l'album est parfaitement cohérent. Laissez vous porter par Puzzle Shapes pour un voyage auditif qui vous en mettra pleins les yeux.
Elle s'appelle Térez, elle 46 ans, elle est canadienne et j'étais tombé sous le charme de sa voix lors de la sortie de son quatrième album Voodoo (2006). Térez Montcalm a sorti son premier album en 1994, Risque comporte des compositions originales ainsi que des reprises de grands classiques. Ce disque a raflé toute les récompenses canadienne en 1995 et Térez a fait une centaine de concert au Canada, mais aussi en France, Belgique et en Suisse. Ses deux albums suivant sortent en 1997 (Parle Pas Si Fort) et en 2002 (Térez Montcalm). La sortie de chacun d'entre eux entraîne encore de nombreux concerts. Puis en 2006 sort son premier album entièrement en anglais Voodoo comprenant essentiellement des reprises. Ce disque lui permet de renouer avec le succès de ses débuts. En 2008 elle retourne en studio et enregistre Connection, sorti en février 2009 au Québec et qui va sortir fin septembre chez nous. Elle sera d'ailleurs en concert en France à partir du 26 septembre 2009.
Rachel Goodrich est une chanteuse/musicienne américaine qui joue une musique que je qualifierait de folkabilly, je m'explique pour ceux qui aurait du mal à suivre mon esprit sinueux, c'est comme du rockabilly mais avec du folk à la place du rock. C'était pas si difficile à comprendre ;-). Bon elle préfère parler de Shake-a-billy, ce qui lui permet d'avoir son propre genre musical, mais je préfère mon expression. Son premier album (Tinker Toys - 2008) est plein de ukulélé, kazoo, xylophone, banjo... une musique à la fois amusante et plaisante. En écoute Dope Song extrait de Tinker Toys par Rachel Goodrich :
Vous n'avez pas pu passer à côté de St Vincent aka Annie Clark. La chanteuse mutli-instrumentiste américaine qui a fait partie du groupe de tournée de Sufjan Stevens a sorti cette année un album (son deuxième solo Actor) qui a beaucoup fait parler un peu partout, mais pas encore ici. C'est réparé grâce à Grandcrew qui nous offre cette petite session acoustique. Actor Out Of Work et The Strangers par St Vincent :
Elle s'appelle Yuki Chikudate, elle est japonaise mais a vécu la plus grande partie de sa vie aux États-Unis, d'abord à Los Angeles puis à New-York où elle a fondé avec James Hanna (guitare) le groupe Asobi Seksu. Leur musique est très inspirée du shoegaze du début des années 90, ce qui fait que le groupe est classé au choix dans le rock ou dans la pop. Le groupe est complété par William Pavone (basse) et Larry Gorman (batterie), Yuki joue en plus des claviers. Le quatuor a trois albums studio à son actif. Le premier, éponyme, avait déstabilisé les critiques surtout la voix de Yuki et sont chant mélangeant l'anglais et le japonais. Nouvelle surprise deux ans plus tard (en 2006) sort Citrus qui obtient cette fois les faveurs de la critique. Le quatuor sortira ensuite deux albums live (2006 et 2007), ce qui nous amène à son actualité plus récente. Yuki et ses trois comparses enregistrent leur troisième album studio durant l'été 2008. Hush est sorti en février de cette année et marque un renouveau du groupe qui avait apparemment épuisé l'énergie rock de leur début. Le résultat se rapproche plus d'une dream-pop élégante et fouillée que du shoegaze. C'est en plus confirmé par leur troisième album live acoustique (Acoustic at Olympic Studios) sorti le même mois et que vous écoutez ici.
On a souvent mentionné Lhasa De Sela dans les commentaires et les suggestions, mais jusque là, je n'avais pas trouvé le son que je pouvait mettre sur mon blog. Puis j'ai écouté le dernier album de Bïa Krieger, sorti l'an dernier (et que je vous conseille), et ce duo entre Bïa et Lhasa, la chanteuse brésilienne qui rencontre la chanteuse américano-mexicaine sur un texte du poète l'argentin Atahualpa Yupanqui, c'est beau ! Ces trois ont (avait pour Atahualpa Yupanqui) beaucoup d'affinité avec la France, et parle le français. Bïa partage sa vie entre la France et le Québec (où elle côtoie Lhasa), elle a sorti cinq albums dont Nocturno dont est extrait Los hermanos par Bïa et Lhasa :
Vous l'avez sûrement remarqué, j'ai installé hier la barre d'outils Wibiya ici même. Plusieurs de ses fonctionnalités m'ont intéressé et j'ai donc décidé de la tester quelque temps. N'hésitez donc pas à me donner votre avis, positif ou négatif. Vous trouverez à gauche un moteur de recherche, deux en fait, par défaut le moteur recherche sur le blog, je vous conseille d'ailleurs de l'utiliser plutôt que celui intégrer au design et qui donne depuis quelques mois des résultats très incomplets. A côté se trouve l'outil de traduction, donc plutôt pour les non-francophones. Le bouton "Derniers articles" vous permet de retrouver les 25 derniers articles parus sans avoir à vous rendre sur la page d'accueil. J'aime beaucoup le bouton "Au hasard" qui choisira pour vous une artiste à découvrir (je pense qu'il se limite aux 25 derniers articles). Vous trouverez ensuite un bouton d'abonnement au flux du blog, et un outil de partage sur différent réseaux. Le bouton "Fan Page" vous affichera la page Facebook du blog où j'ai l'habitude de partager des liens en rapport avec le blog (vidéo, mp3, news...). Le bouton "communauté" comme il l'indique est voué à créer une communauté autour du blog (via Facebook), je ne suis pas encore vraiment sûr de son intérêt (ça peut être un plus par rapport aux commentaires), mais vous pouvez l'utiliser par exemple pour donner votre avis sur cette barre d'outils. Le bouton Twitter à deux fonctions, vous retrouverez sur la partie droite le compte twitter du blog sur lequel je partage des liens (idem Page Facebook) et sur la partie gauche vous verrez qui a déjà partagé l'article sur twitter et vous pourrez vous aussi le partager. Reste le bouton de notification que je n'ai pas prévu d'utiliser dans l'immédiat. Et si cette barre vous gène vous pouvez la réduire en utilisant le bouton se trouvant complètement à droite.
Aujourd'hui un billet juste pour le plaisir. Je vous ai récemment déclaré ma passion pour Laleh (sur ce billet) et j'avais envie de vous en parler encore un peu. Le problème c'est que je n'ai pas grand chose à dire, son actu n'est pas très chargée en ce moment, les dernières reviews de ses concerts que j'ai pu lire étaient excellentes, mais ça on s'en doutait. Donc le mieux c'est que je vous laisse profiter du deuxième clip accompagnant la sorti de l'album Me and Simon (2009) Ah si j'y pense, j'ai aussi mis à jour le fameux billet précédent suite aux problèmes causés par "lesitedestreamingquejevousdéconseillefortement", vous pouvez donc à nouveau écouter le dernier album de Laleh. Le clip de Big City Love par Laleh :
Aujourd'hui, le troisième billet dans la série des rédacteurs invités est au sujet d'une artiste que j'ai volontairement délaissée. Mais à la lecture de ce billet de Sebika, je vous avoue que j'ai bien envie de la réécouter !
Qu’on l’aime ou non, la pétillante et détonante Izïa parcourt les routes de France, tel un tourbillon extatique qui ne laisse pas indemne. Que son rock brut envoûte ou dérange, il y a un quelque chose dans la prestance de cette jeune artiste française qui intrigue… et pousse à la curiosité.
Une brève prospection sur un moteur de recherche performant (de votre choix) vous mènera rapidement à un résultat qui ne surprend pas vraiment… Izïa, chanteuse du groupe du même nom, n’est autre que la fille du sémillant Jacques Higelin, et par conséquent la sœur du second « homme à la tête de chou », le grand, l’homme à la voix la plus sexy de l’hexagone… Je vous parle bien sûr – sans vouloir influencer qui que ce soit – d’Arthur H. Hum. Alors bien sûr… si l’Histoire nous a montré que le talent n’est pas héréditaire (je vous laisse trouver par vous-même les carnets noirs de « fils/filles/frères/sœurs, etc. de »), il se trouve des climats familiaux propices aux rencontres musicales et aux développements personnels…
La famille Higelin propulse ainsi sur le devant de la scène sa petite dernière : Izïa. Sous ce prénom énigmatique se cache une véritable bête de scène, un brin de femme explosif à la présence époustouflante. Si la presse française accueille cette artiste comme étant la fille spirituelle d’une Janis Joplin ou autre chanteuse à voix cassée ou au coffre puissant… je ne me permettrais pas de ranger pour une énième fois Izïa dans un panel aussi impressionnant que démesuré. Laissons lui le temps de trouver ses marques sur la scène française et internationale… laissons à ce premier album le temps de se poser dans le paysage musical ambiant et à l’artiste le temps de développer ses talents.
« Fille de », Izïa a su creuser sa place et ne manquera pas, j’en suis sûre, de revenir (vite) avec un rock peut-être plus affiné… en espérant qu’il soit toujours aussi habité de cette présence incroyable et que cette voix reste pénétrante.
Elle s'appelle Brooke, elle a 25 ans, elle est américaine et, parfois, il y a des disques que je mets de côté en pensant qu'il faut que je vous en dise un mot, puis d'autres disques arrivent, ils passent devant et voilà que presque un an plus tard, enfin je prends le temps de dire un mot sur Brooke Waggoner. Comme toute pianiste qui a commencée par une formation classique avant de passer à une musique plus populaire et/ou folklorique, elle est constamment comparé à Regina Spektor. Mais la comparaison s'arrête là. Après sa formation classique, Brooke a étudié la composition musicale et l'orchestration dans un but bien précis, faire de la musique de film. Finalement c'est après avoir joué quelques concerts qu'elle a compris que sa place est devant un public. En 2006 elle créée son label Swoon Moon et enregistre son premier EP Fresh Pair of Eyes (2007). Cet EP est téléchargeable gratuitement sur son site (il faut juste s'inscrire à sa newsletter). Puis, début septembre 2008, est sorti Heal For The Honey, son premier album, une véritable réussite tant à l'écriture qu'à la composition. Finalement, ça valait le coup d'attendre un an ! Tiens c'est amusant ça, le temps d'écrire ces quelques lignes et je reçois la newsletter de Brooke, une info que j'avais lu il y'a quelque temps vient d'être confirmée par l'intéressée. Le deuxième album de Brooke sortira le 6 octobre 2009 (en numérique, la version physique sortira le 3 novembre). Et elle a déjà mis quatre nouvelles chansons sur son MySpace. Vivement le 6/10 !
Adrienne Pierce est une chanteuse canadienne assez discrète qui a sorti deux albums (Small Fires en 2004 et Faultline en 2007) et qui sort assez régulièrement des EP's. Adrienne fait une pop assez intéressante, bien que parfois un peu conventionnelle. Cela ne m'a pas empêcher de craquer complètement pour son tout dernier EP en date : Spring EP, sorti début juin 2009. Il contient des versions live et acoustique de chansons inédites. De quoi patienter en attendant la sorti de son prochaine album Oh Deer, partiellement financé par la précommande du disque (ici ça vous dit de l'aider). A écouter Sunshine State, extrait de Spring EP par Adrienne Pierce :
Theresa Andersson est une artiste suédoise qui a choisit la Nouvelle-Orléans pour jouer d'abord du violon, puis de la guitare, de la batterie et de plusieurs autres instruments. En plus d'écrire, de composer et de chanter, Theresa joue de tous les instruments présents sur ses disques. D'ailleurs sur scène aussi elle joue elle même de tous les instruments, comme vous pouvez le voir sur la vidéo ci-dessous (Hi-Low, extrait d'Hummingbird, Go! sorti en 2008). Et pour les mots doux sur son troisième album, c'est sur With Music In My Mind
Elle s'appelle Jessica Peters Malmberg, elle a 33 ans, elle est américaine et elle se cache sous le pseudo Petracovich. Elle raconte avoir choisi ce pseudo en hommage à son grand-père russe qui a immigré aux États-Unis. Oui je sais ça n'a pas beaucoup d'intérêt, mais j'aime bien cette anecdote. Et puis si, cette anecdote est intéressante car la musique de Petracovich a quelque chose de "familiale". Pas dans le sens ou elle fait de la chanson qui pourrait être écoutée par toute la famille une soirée d'hiver près du feu et dont tous reprendrait en chœur les paroles. Non, sa musique indie-pop / folktronica (j'ai presque plus envie de la qualifier de toy-folk plutôt que de folktronica) demande certainement d'avoir déjà quelques atomes crochus avec le genre. Mais c'est sa vie familiale à elle qu'elle raconte et qu'elle imagine dans ses chansons. Crepusculo est le troisième album de Jessica, elle l'a enregistré en 2008, et vient seulement de sortir (juillet 2009). Elle l'a enregistré pratiquement seule, avec juste un batteur et un guitariste intervenant ponctuellement
MiNa est un duo suisse composé de Rahel Krebs et Luk Zimmermann (oui avec deux "n" à la fin, aucun lien avec Bob). Je ne sais pas si c'est dû à leur nom (essayer de faire des recherches sur un groupe qui s'appelle MiNa, vous verrez) ou parce qu'ils sont suisse, mais on entend pas beaucoup parler d'eux. Ils ont sorti en 2007 leur premier album Playground Princess, un album pop à tendance folk assez sympa qui comporte quelques belles chansons, bon ok ce n'était pas l'album de l'année, mais ils ont récemment réussi à ranimer mon intérêt grâce à la sortie d'un album live enregistré en 2008. Cet album live sorti en février 2009 est la preuve que ces deux là sont fait pour la scène plus que pour le studio. A écouter, deux extrait de l'album live and b-side u de MiNa :
J'aime cette chanson, et j'aime cette vidéo, simple, drôle et originale. Le reste j'aime moins, j'ai essayé les autres vidéos, les chansons sur son MySpace, mais je n'y arrive pas. J'ai l'impression qu'il y'a deux Ash Koley, celle qui fait de la pop fun et légère (elle va même jusqu'à la définir comme étant "quirky" mais ce n'est pas mon sentiment) et celle qui a du mal à trouver sa place avec une voix plus soul et une musique pas toujours intéressante. Cette indécision m'ennuie, mais il y a au moins cette vidéo pour rattraper le tout. Le clip de Don't Let Your Feet Touch Ground par Ash Koley :
Ce deuxième billet dans la série des rédacteurs invités vous est proposé par telujite qui avait envie de vous parler d'une artiste dont on a déjà beaucoup entendu parler !
Direction le Québec pour découvrir un nouveau talent francophone, pour le plus grand plaisir de nos oreilles. Béatrice Martin, qui existe en 101 exemplaires sur facebook, a sorti son premier album en 2008. Née en septembre 1989, mois de l'élection de M. Frederik de Klerk, et de la fin des barbelés est-ouest, il fallait un évènement capital pour équilibrer les comptes. Comme toutes les (fausses) blondes aisées, elle apprendra le piano à trois ans, sous l'influence de sa mère, pianiste professionnelle. Arrive alors le temps maudit de l'acné, des hormones, du manque d'amour, et des mauvaises idées. Elle arrête le piano, puis le reprend (sic), et se tatoue parce que c'est une rebelle, sacrebleu d'crévindiou. Repérée par un groupe québécois, Bonjour Brumaire (garantie d'un haut niveau musical, pensez au duo Garou-Céline Dion pour comparaison), elle lance enfin son propre groupe, pour crier sa révolte et ses déboires sentimentaux, et si vous n'aviez pas encore deviné, c'est de Cœur de pirate que l'on parle. Pour des raisons d'économie, elle se passe de parolier, et compte « [faire] tout le travail toute seule. » Ce qui donne des chansons aux textes empreints d'une poésie sauvage, d'une beauté discrète, tout en nuances subtiles rappelant un dépôt d'ordures en pleine nature. Mais rien ne vaut un exemple, alors en exclusivité voici quelques extraits:
« Mais il m'aime encore, et moi je t'aime encore plus fort » En attendant, moi je t'aime encore plus très fort que plus fort, d'abord même que, quand même! Hein! « Temps après temps je calme. Et mes larmes te ramènerons pas Et coup après coup que je donne il ne me lâchera pas Et il ne me connaît pas vraiment et toi tu ne cherche pas à l’instant Pourtant je cherche pourquoi je t’ai laissé que pour longtemps cette soirée » Je dois vous avouer, je ne comprend pas... Pourtant, j'ai tout essayé, la méthode Enigma, « les sanglots longs des violons... » des alliés, la cryptographie, la traduction google « tagalog vers français », et pas moyen de comprendre... ça doit être une forme de cadavre exquis particulièrement novateur, du moins je suppose. Mais je crois que vous êtes déjà partis sans lire la suite, fébriles futurs auditeurs. Alors, pour vous faire claquer le myocarde, notez son duo avec Julien Doré, Pour un infidèle et sa chanson écrite pour Coca-Cola, Ouvre du bonheur. C'est ça, la dure vie de l'artiste désespérée.
Il paraît que les arrangements rappellent Regina Spektor, moi ça me rappelle plus un chocolat rance dégoulinant en plein soleil, vieilli dans la boue pendant quelques années. A son crédit, nous noterons que sa voix a des possibilités, après quelques cours de chants, et que les instruments une fois ré-accordés peuvent resservir... Je demande à Barclay de lui offrir un parolier, par pitié, nos oreilles vous remercieront. Et si vous connaissez un orthophoniste, envoyez lui sa carte.
Elle s'appelle Jen, elle a 30 ans, elle est australienne et il est hors de question que vous passiez à côté d'elle et de son groupe. Le groupe est constitué de Jen Cloher, évidemment, mais aussi de Laura Jean au piano, elle a d'ailleurs son propre groupe, deux albums et une récompense aux ARIA. A la batterie on trouve Jen Sholakis, qui tourne aussi avec Laura Jean, le violon est tenu par Biddy Connor qui a créée le groupe Sailor Days avec Laura et Jen Sholakis. Aux guitares on trouve Michael Hubbard (qui a déjà joué dans de nombreux groupes) et Tom Healy (pas le même que celui du Tom Healy Band) et enfin Geoff Dunbar à la basse. On a donc ici une bande d'amis qui possèdent tous des expériences musicales en dehors du groupe, et cela se ressent dans leur musique. Jen Cloher & the Endless Sea a sorti un premier album en 2006 Dead Wood Falls, je ne l'ai pas écouté mais les critiques sur le web sont excellentes. Depuis un mois est disponible le deuxième album du groupe Hidden Hands est un excellent disque, à la frontière entre folk, rock et blues. Les textes sont très beaux et l'honnêteté de l'écriture de Jen rappelle la lecture d'un journal intime.
Ça fait un moment que j'y pense, j'ai apprécié l'initiative de Romuald lorsqu'il m'a demandé si je voulais publier son texte sur Musica Nuda, même si j'avais un peu peur de me lancer. J'y ai donc réfléchi un moment et je souhaite publier ici vos articles, textes, chroniques, billets d'humeur, coups de cœur... plus ou moins tout ce que vous me proposerez à une condition, respecter l'envie que j'ai eu en ouvrant ce blog de ne parler que de chanteuses et/ou musiciennes. Si vous trouvez que je n'ai pas suffisamment parlé d'une artiste, si au contraire vous trouvez injustifié que l'on parle d'une artiste qui à votre avis manque de talent, si vous désespérez de voir que personne ne parle de votre dernière découverte... envoyez moi vos articles à : listenseefeel@gmail.com.
I Nine c'est un peu le cas typique du groupe pop que je ne peux pas supporter. Leur tout premier single est sélectionné par iTunes et offert pendant une semaine, Cameron Crowe les invite a participé à la BO de Elizabethtown et c'est Chad Kroeger (Nickelback) qui produit leur premier album Heavy Weighs the King (2008). L'écoute de cet album est assez pénible et fait trop rapidement pensé à Avril Lavigne, au final il y'a peut-être deux titres à sauver, et encore il faut être de bonne humeur. Et pourtant voilà qu'aujourd'hui je vous en parle, deux avant de devenir "hype", Carmen Keigans et ses compères ont sorti un EP live et à l'époque c'était vachement bien ! En écoute, Failed extrait du Live-EP de I Nine :
Après Bree Sharp et avant (peut-être) Sarah Sharp, voici le moment de vous présenter Maia Sharp. C'est bien sûr son père, le songwriter Randy Sharp qui lui a donné le goût de la musique. Jouant du piano, de la guitare et du saxophone, elle a naturellement commencé à jouer sa propre musique, folk/rock/jazz, dans des clubs. Ces performances lui permettent de se faire repérer par Art Garfunkel et Buddy Mondlock avec lesquels elle travaillera sur l'album Everything Waits to be Noticed (2002) d'Art Garfunkel. La même année, elle sort son premier album solo et éponyme. Deux albums plus tard, nous voici en mai 2009 et Maia sort son quatrième album solo Echo, bon j'avoue, je ne l'ai pas écouté, mais je suis sûr qu'il est bon. La preuve en image, une version live de John Q. Lonely enregistrée en 2007, cette chanson figure sur son dernier album.
Elle s'appelle Alev, elle a 27 ans, elle est germano-turque et j'ai beaucoup de mal à saisir son premier album solo. Alev a commencé à faire de la musique en Allemagne en jouant dans le groupe... Alev. Pendant trois ans le groupe tourne et sort trois disques. Elle quitte finalement le groupe Alev et s'installe à New York, c'est là qu'elle étrennera ses nouvelles compostions solo. Ces compositions donneront ensuite son premier album Storytelling Piano Playing Fräulein, sorti en février 2009. Et donc il m'arrive quelque chose d'étrange avec cet album, je ne serais dire combien de fois je l'ai écouté, certainement plus que certain album que j'ai trouvé bon, et pourtant je ne peux pas dire que je trouve cet album bon, il est intéressant, étonnant, parfois un peu classique, et surtout plein de promesses pour l'avenir. Alev Lenz a un potentiel énorme et si elle continue sur sa lancée son prochain album sera certainement très très bon. Je vous invite donc à la suivre de près.
Non n'essayez pas de prononcer le nom de ce groupe en une fois, vous auriez l'air stupide. Selon Jim Schroeder il faut dire "Double ‘U’ double ‘V’ double ‘W’… ‘Z.’, de préférence avec l'accent du Nebraska. A l'écoute de leur premier album éponyme, on pense forcément à Deerhoof pour leur spontanéité et leur mépris des "règles" de composition. Le groupe est composé de Jim Schroeder (Guitare), Teal Gardner (Chant), Tom Ambroz (Drums) et Dustin Wilbourn (Basse), formé en 2007 ils ont rapidement enregistré les neuf chansons qui composent leur album sorti début juillet 2009. Je vous propose de découvrir en écoutant le titre Jap Dad, certainement le plus Deerhoof-esque.
C'est avec un diplôme en peinture et la "peur de la scène" que la canadienne Jenn Grant se lance dans la musique. A ses débuts elle a joué quelques concerts avec le groupe pop Heavy Blinkers (oui le nom du groupe est à peu près au niveau de leur musique), puis a sorti un premier EP en 2005 (Jenn Grant and Goodbye Twentieth Century). En 2007 sort Orchestra for the Moon son premier album qui recevra les louanges de la presse (enfin de celle qui a prit la peine d'écouter l'album). Et début 2009 elle a sorti un deuxième bijou pop intitulé Echoes et qui en plus de concourir dans la catégorie du meilleur album pop canadien de 2009, concours aussi dans celle de la pire pochette pour l'année 2009. A voir : le clip de Heartbreaker extrait de Echoes.
J'ai toujours eu un avis partagé sur les reprises. Du moment que quelqu'un reprend une chanson lambda, j'arrive à avoir un avis objectif, mais quand le groupe s'en prend à une chanson que j'aime, qui me tient à cœur ou tout simplement d'un groupe qui fait parti de mes favoris, là je suis incapable d'être objectif, et la possibilité que je trouve le moindre intérêt à cette reprise est proche du zéro absolu. Prenons, au hasard le plus complet, Lovefool de The Cardigans. Rien qu'a écrire ce titre j'ai des tas de souvenir qui me reviennent, et je ne suis certainement pas le seul. De plus il s'agit là d'une chanson (co-)écrite par Nina Persson, elle entre donc dans deux catégories cités précédemment. Bien sûr j'imagine sans mal qu'il y'a eu des tas de reprises de cette chanson, j'ai réussi à les éviter soigneusement. Et puis il y a eu Kat, Kat Edmonson, une jeune chanteuse de jazz dont la voix doit déjà en faire pâlir plus d'une. Kat et son album Take to the Sky sorti cette année, et comprenant au milieu de sublimes reprises, cette fameuse ré-interprétation de Lovefool. Difficile de ne pas tomber sous son charme, d'une certaine manière, elle me fait penser à la "Puck version" qui était présente sur le single de Lovefool (et que l'on retrouve sur un Best-of récent de The Cardigans) dans la simplicité et la douceur de l'interprétation, mais la version de Kat est plus langoureuse, le rythme bossa-nova aidant. Tout son album est un véritable délice, à écouter sans modération.
Lovefool par Kat Edmonson (Take to the Sky)
Lovefool par The Cardigans (First band on the Moon)
Elle s'appelle Amber Webber, elle est canadienne, et accompagnée de Joshua Wells, ils forment le duo Lightning Dust. Ces deux là se connaissent bien, ils font partie du groupe psyché rock Black Mountain depuis 2004 et viennent de sortir leur deuxième album en duo, Infinite Light. Là où Black Mountain sort les guitares électriques, Lightning Dust préfère le piano et la guitare acoustique pour produire une dark-folk à l'esthétique soignée. Des ballades tristes jouées au piano, des contes sombres racontés par Amber. Ça doit bien faire 20 fois que je l'écoute (je ne penses vraiment pas exagérer) et je suis encore loin de l'avoir cerné. Il est peut être un peu tôt pour en parler, mais je ne pouvais pas ne pas le partager, il est déjà dans mes 10 meilleurs disques de 2009, alors je tente le coup.
Le disque s'ouvre avec le titre Antonia Jane, et je ne peux imaginer de plus belle ouverture, les guitares un peu légères, le piano qui tinte et cette voix envoûtante et pourtant, proche presque familière, tout est parfait. Dès la seconde piste on est déstabilisé par l'intro upbeat de I Knew, étonnement construite cette piste est du genre à être soit adorée, soit détestée. Nul doute que certain s'en serviront pour descendre l'album, mais moi j'aime, d'une certaine manière elle me fait penser au dernier album de Jenny Lewis. Dreamer prend une allure de marche avec ces cordes rythmées, irrésistible. Le tempo remonte sur The Time dont les percutions et le piano lorgnent du côté de Sympathy For The Devil. Cette comparaison faite on voit poindre une faiblesse du disque, certaine chanson sont trop courte, presque des transitions, des intermèdes. Cette transition, donc, nous amène à Never Seen, une ballade mystique, captivante. Sur le titre presque pop History, le chant d'Amber est au bord de la rupture, à peine aidée par Joshua qui vient mettre un peu de voix, elle sera sauvé par le final pop-esque "la da da, la da da da". Joshua qui ouvre d'ailleurs Honest Man, le seul duo chanté de l'album. Avec Wainting On The Sun To Rise la musique n'est plus qu'un écho résiduel, c'est la voix qui occupe tout l'espace et nous enveloppe dans ses émotions. Elle reprend un peu de distance sur Wondering What Everyone Knows, et termine sur la mélancolie de Take It Home qui fait durer le plaisir jusqu'à la dernière seconde. Le disque terminé, il ne reste qu'une chose à faire, le remettre.
Comment vous présenter Julianna Barwick ?, tâche difficile, les webzines anglophones s'amusent à reprendre un twitt de Diplo du label Mad Decent. Ce dernier disait "check out juliana barwick if u want some good new music that sound like carebears making love". Même si la comparaison est amusante, moi en l'écoutant je repense aux chant des sirènes qui essayèrent de charmer Ulysse et son équipage. Je ne pense pas pouvoir la décrire mieux que ça, je ne pense même pas qu'il puisse y avoir meilleure définition (yep, je sais !). Donc surtout ne vous bouchez pas les oreilles avec de la cire, ne vous attachez pas au mât le plus proche (encore faudrait-il en trouver un !) et cliquez sur la petite flèche ci-dessous pour entendre une version live du titre Dancing With Friends.
Direction le Texas pour y découvrir la jeune chanteuse Sarah Jaffe. Elle a sorti l'an dernier un premier EP Even Born Again sur lequel elle fait preuve d'une maturité et d'une finesse qui annonce de très belles choses pour l'avenir. Elle a d'ailleurs été choisi pour faire parti du festival ACL cet automne ce qui est une belle preuve de reconnaissance et l'occasion de se faire connaître d'un public assez large. Elle aura d'ailleurs peut-être terminé son premier album d'ici là. Mais tout de suite, la chanson Clementine en live :
Et si vous décidez d'aller sur son MySpace, je vous recommande le titre Black Hoax Lie avec lequel je l'ai découverte.
Elle s'appelle Emma, elle a 25 ans, elle est australienne (c'est l'invasion en ce moment) et je n'arrive pas à comprendre comment j'ai pu passer à côté d'elle. Déjà un an que son premier album est sorti, décidément l'Australie semble parfois tellement loin et musicalement active qu'il est difficile de s'y retrouver. Mais les bonnes choses finissent toujours par se faire entendre. Emma Dean a enregistré son tout premier EP en 2002, accompagnée de Georgia Weber, elles formaient un duo intitulé Bittersuite. Un deuxième EP suivra avant que le duo ne se sépare en 2005. Elle a aussi fait partie pendant trois ans du groupe de Kate Miller-Heidke, jouant du violon, et faisant les premières parties en solo. Début 2008 elle sort le premier single annonçant son premier album solo. Elle a écrit cette chanson, Cocaine, pour répondre à une rumeur qui disait qu'elle était addict. Ce single fut surtout l'occasion d'annoncer son nouveau genre musical "Elastic Pop Theatre". Emma n'hésite pas à se définir comme une chanteuse complètement différente des autres. Cela peut sembler prétentieux, mais on lui pardonne à l'écoute de son excellent premier album Real Life Computer Game.
C'est d'Amsterdam que nous vient Marjoleine Reitsma qui chante sous de pseudo Leine. Élevée au jazz et à la bossa nova, c'est dans ces genres là qu'on a envie de la classer. Mais elle doit trouver cette case un peu trop étroite et n'hésite pas à se rapprocher de la folk et de la pop. Visiblement connue sur ses terres, ce n'est que récemment que j'ai entendu parler d'elle, elle a jouée en mai son premier concert parisien mais n'a pas de nouvelles dates en France, dommage, je pense qu'elle vaut le coup d'œil en concert. Pour se consoler, on peut toujours écouter son premier album Truth Be Told sorti fin 2008, et même son premier EP Song at the Dinner Table, tout deux disponible sur Spotify. Pour commencer, je vous propose d'écouter The Vow extrait de Truth Be Told :
